Sono nato a Livorno il 22 aprile 1953. Fin da bambino mi interesso al disegno e alla pittura.

Dal 1968 al 1972 frequento a Livorno la Libera Accademia di Belle Arti “Trossi-Uberti”. In quegli anni partecipo a mostre collettive e premi di pittura ottenendo diversi riconoscimenti.

Conseguo la maturità artistica presso il Liceo Artistico di Carrara.

Dal 1980 al 1984 studio scultura all’Accademia di Belle Arti di Carrara diplomandomi con il massimo dei voti e discutendo la tesi con Floriano Bodini.

Nel 1984 vinco a Livorno il premio per la scultura “Omaggio a Modigliani”.

Negli anni successivi mi dedico alla scultura prediligendo il marmo come materiale. Frequento il laboratorio di scultura Nicoli a Carrara e a Pietrasanta realizzo opere in bronzo.

Dal 1988 insegno discipline plastiche presso diversi istituti d’arte e licei artistici della Toscana e conduco laboratori per la lavorazione del marmo e dell’alabastro a Pietrasanta e Volterra. Durante la mia attività come insegnante ho posto particolare attenzione alla didattica dell’arte contemporanea.

In parallelo all’insegnamento ho proseguito il mio percorso artistico dedicandomi alle tecniche di lavorazione della ceramica.

Vivo a Livorno e lavoro tra Livorno e Pietrasanta.

Per me la forma della scultura non è secondaria alla trama della sua superficie, intesa questa come confine tra materia e spazio. Gli aspetti emotivi dati dalla percezione tattile si legano così alla costruzione razionale portata dalla luce e dal colore, attraverso un processo creativo che si muove tra istinto e ragione.

Parto sempre da un’idea primaria concretizzandola con disegni che poi realizzo in forme plastiche, dando priorità alle sensazioni naturali prodotte dal contatto con la materia.

Attualmente prediligo lavorare con la terracotta e la ceramica. Terra, acqua e fuoco sono gli elementi all’origine del mondo e sono gli stessi usati per la lavorazione di questi materiali. La forma prende vita con procedimenti diretti di modellazione o con calchi ricavati dalle molteplici superfici che la natura offre, il fuoco poi trasforma e fissa la scultura dandole forma solida e definitiva. La conoscenza del materiale e delle tecniche permette di controllare i cambiamenti che avvengono nelle diverse fasi di lavorazione e al tempo stesso porre attenzione alle sensazioni tattili, rispettando anche quelle soluzioni che nascono in modo casuale.

Il mio lavoro contiene tracce che richiamano forme arcane, frammenti di un paesaggio che si pone tra natura e memoria.

Nelle opere grafiche e pittoriche non parto da un’idea precostituita ma da un insieme di segni, strappi, cancellazioni, collage. L’immagine è il risultato di un confronto tra memoria e presente, un dialogo interiore che trova nel disegno la sua espressione più concreta.